A día de hoxe practicamente todo o mundo nalgún momento xogou a algún videoxogo, ben sexa no móbil, a tablet, a consola ou o computador. Os xogos convertéronse en parte do noso tempo de lecer. Con todo, son tamén, especialmente para os nenos e nenas, unha arma de dobre fío debido á adicción que moitos deles producen.A través desta reflexión saíron conceptos educativos como a gamificación, que consiste, de maneira moi resumida, en crear interese sobre as diferentes temáticas, a través da realización de xogos que engloben o seu contido. A maioría destes xogos son baseados en dinámicas de videoxogos e con ideas comúns como a puntuación ou os avatares. Esta gamificación pode ser moi útil para obter máis interese por parte do alumnado. Pero e se aprendemos tamén creando os xogos ou videoxogos? A isto coñéceselle como deseño de xogos ou game design ou game making e engloba moito máis que a programación.
Beneficios da creación de xogos e videoxogos
Para a creación dun xogo habemos de ter en conta multitude de factores e detalles, desde a creación da contorna, a época, os personaxes, as súas personalidades e gustos, obxectivos, retos, problemas, etc., con todos os beneficios que iso conleva ao potenciar numerosas capacidades:
Mellora da capacidade de planificación. Crear un videoxogo é moito máis que programalo, é contar unha historia na que podes ser o protagonista a través do xogo. Por iso, á hora de deseñar un xogo é moi importante realizar un plan de acción e determinar que cousas son importantes para que o noso xogo funcione.
Mellora da empatía. A empatía é unha das capacidades máis importantes no desenvolvemento e a creación de videoxogos e esta actividade pode axudar en gran maneira a desenvolvela. Isto é debido a que á hora de desenvolver o noso xogo habemos de establecer un usuario e poñernos na súa pel para saber se lle vai a gustar ou que cousas pódelle facer sentir.
Mellora na presentación de ideas e comunicación, storytelling. A comunicación e expresión é importante a todos os niveis e saber comunicar a través do grafismo, a arte, as mensaxes e mesmo a historia do noso videoxogo é moi importante para que sexa un bo xogo. Os nenos e nenas aprenden a contar historias a través do storytelling para que o usuario ou xogador se sinta atraído pola historia.
Mellora na resolución de problemas. Cando nos enfrontamos á creación dun xogo do cal xa temos toda a idea cos seus personaxes e trama, toca a fase de desenvolvemento na cal nos enfrontamos a saber que camiño tomar para conseguir que funcione o mellor posible. Como sempre, non hai unha única solución e o traballar no desenvolvemento de videoxogos fará que desenvolvamos esa capacidade de elixir e resolver os problemas que nos vaiamos atopando.
Desenvolvemento do pensamento lóxico e deductivo. A programación de videoxogos require dun pensamento matemático e lóxico para que todo funcione en relación ás nosas normas de xogo.
Desenvolvemento da creatividade a través da combinación da arte, a linguaxe, a comunicación e a tecnoloxía. Unha das partes máis importantes dos xogos é a súa orixinalidade. Para conseguir que un xogo guste habemos de crear historias, retos e personaxes que sexan orixinais e atractivos para os nosos xogadores. Traballar a creatividade a través da arte (creación de escenarios, personaxes, etc.), a linguaxe (títulos, conversacións, nomes, etc.) e o uso da tecnoloxía de maneira que sexa fácil de usar será moi importante.
Existen moitos outros beneficios asociados ao traballo de desenvolvemento de videoxogos que serán de gran proveito para o desenvolvemento das capacidades dos nenos e nenas. Se isto enfocámolo e o diriximos a través dun equipo docente con experiencia obteremos unha actividade moi enriquecedora en todos os sentidos.
É por todo iso que en Vermislab creamos a actividade GAME MAKERS.
Nesta actividade traballarase por niveis todos os temas relacionados co deseño de xogos e videoxogos. Desde a creación dunha historia, coa súa trama, a creación de personaxes, a creación de obxectivos, a investigación sobre o tema para crear un contido de calidade, a creación de maquetas, arte e deseño 3D ata o desenvolvemento tecnolóxico a través da programación.
A medida que os alumnos e alumnas aumenten o seu coñecemento irán creando os seus xogos en software máis complexo que lles permitirá mesmo publicalo en plataformas como Google Android para poder compartilo. Trabállanse diferentes tipos de formatos de xogos e diferentes software adaptados a idades e niveis como o Scratch, Gdevelop ou Unity.
Xa para terminar, gustaríanos facer referencia ao feito coñecido de que como máis se aprende é ensinando e crear xogos non é máis que ensinar a outros todo o teu coñecemento de maneira divertida.
Se queres saber máis sobre esta actividade ou outros temas que tratamos no blogue, non dubides en subscribirte 😉
BIbliografía:
Kafai, Y. B. y Burke, Q. (2015). Constructionist gaming: Understanding the benefits of making games for learning. Educational psychologist, 50(4), 313-334.
Ramnarine‐Rieks, A. (2014). Learning by game design: Exploring its potential in undergraduate information literacy instruction. Proceedings of the American Society for Information Science and Technology, 51(1). doi: 10.1002/meet.14505001164